诗歌在产生的时候就是用来唱的，它必然有节奏和韵律，这也是中国诗歌的本质特色。格律是诗歌的格式和音律，所有诗歌都存在格律问题。近体诗在格律方面有着严格的要求和限制，所以一般说格律只是指近体诗的格律。近体诗以五七言律诗为主，兼及五七言绝句、排律。格律就是"格"和"律"，"格"主要指诗歌的格式规范，包括字数、句数、对仗等要求，而"律"则是指音律规则，包括平仄、押韵等声韵方面的规范。这些规范让诗歌读起来朗朗上口，具有音乐美感。
格律体新诗的发展阶段：从"五四"至今，格律体新诗经历了四个重要阶段。首先是酝酿期（"五四"到1925年），这个时期的探索者包括郭沫若、刘半农、刘大白、宗白华等诗人；然后是建设期（1926到1931年），闻一多发表被后人称为新格律诗理论奠基石的《诗的格律》，明确提出新诗应有音乐的美、绘画的美、建筑的美"三美"主张。由于闻一多、徐志摩等诗人的大力推动，新格律诗在这一时期得到了重要发展。
新月派的文艺主张：新月派诗人不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"，因此新月派又被称为"新格律诗派"。
新月派诗集的特点：前期新月派主张"理性节制情感"的美学原则与诗的形式格律化，为了实现这一理论原则，诗人们在诗歌艺术上做了有益的尝试，首先是客观抒情诗的创作，即变"直抒胸臆"的抒情方式为主观情愫的客观对象化，然后再用想象来装成那模糊影像的轮廓。闻一多提出的"三美"主张是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的，这一主张奠定了新格律学派的理论基础。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"立场。
为什么现代人读诗还要讲究平仄格律? 哎呀，这个问题问得好！其实吧，平仄格律就像是诗歌的DNA，决定了诗歌的韵律美感。就算现在不写古诗了，但了解格律能让我们更好地欣赏古典诗歌的妙处。你想啊，诗歌本来就是用来吟唱的，有了平仄变化，读起来才抑扬顿挫、朗朗上口。而且哦，懂得格律规则后，你会发现诗人们如何在严格的限制中发挥创意，这种感觉真的超有意思！
新月派的"三美主张"具体指什么? 哈哈，这个可是新月派的核心法宝！"三美"指的是音乐美、绘画美和建筑美。音乐美就是说诗歌要有节奏感，读起来像音乐一样动听；绘画美指的是用词要形象生动，让人读诗时能在脑海里形成画面；建筑美嘛，就是诗歌的外形要工整美观，每行每节都要讲究对称美。这三美结合起来，就让诗歌既好听又好看还有内涵，简直绝了！
学习诗歌格律对现代写作有什么帮助? 哇，这个问题太实用啦！学习格律不仅能提升语感，还能培养对语言的敏感度。就算写现代诗或散文，掌握了节奏韵律的技巧，写出来的文字也会更有韵味。而且格律训练让你更注重字词的选择和推敲，写作时会更精炼准确。再说了，了解传统格律后，想要突破创新也更有底气，知道从哪里着手打破常规，超酷的！
为什么很多不写诗的人反而特别在意平仄? 诶，这个现象确实很有趣！其实啊，平仄格律已经成为了一种文化认同的标志。很多文学爱好者虽然不创作，但通过品评格律来展示自己的文学修养。而且挑剔平仄就像品鉴美食一样，能够获得审美上的满足感。更重要的是，维护格律规范在某种程度上是在守护传统文化，这种文化自觉让很多人不由自主地变成了"格律警察"呢！
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